LEDs melhoram e protegem obras de arte em museus

Os museus estão migrando para LEDs, e não se trata apenas de economizar dinheiro. A mudança também simplifica a tarefa de preservação de pinturas. Sob as luzes tradicionais do museu, os amarelos vivos das famosas pinturas de girassóis de Vincent van Gogh perderam o brilho com o tempo. O pigmento amarelo que ele usou, chamado cromato de chumbo ou amarelo de cromo, escurece significativamente com a exposição à luz. Esta alteração é tão pronunciada que os artistas acabaram optando por pigmentos amarelos alternativos.

 

Não são apenas os amarelos de Van Gogh que enfrentam o impacto; a luz pode alterar a cor da maioria das tintas. Ao apresentar uma obra-prima, é crucial um esforço colaborativo entre curadores, designers de iluminação e engenheiros. Eles visam equilibrar a manutenção das luzes baixas para eficiência energética e garantir que a pintura permaneça visualmente atraente. Os museus de arte estão a optar por LEDs energeticamente eficientes, não apenas para reduzir custos, mas também para simplificar a tarefa de preservação de pinturas. A mudança para LEDs é um movimento estratégico para manter a estética e a conservação.

 

Os cientistas identificaram as cores da luz que representam a maior ameaça às pinturas, especialmente os girassóis de Van Gogh, onde a luz azul e a luz ultravioleta são as culpadas. Curiosamente, a luz UV é prejudicial para todas as pinturas, mas é invisível, não oferecendo nenhuma contribuição para a experiência visual. No passado, os museus utilizavam filtros UV com as suas lâmpadas incandescentes menos eficientes para proteger as pinturas. No entanto, os LEDs simplificam este processo ao não emitirem qualquer luz UV. Essa ausência de UV é uma das razões da eficiência dos LEDs.

 

Atualmente, os museus pretendem substituir LEDs que imitem a iluminação das suas lâmpadas incandescentes anteriores. No entanto, conseguir um brilho natural com LEDs requer engenharia específica para eliminar o brilho fluorescente não natural. Veja como isso é feito: começando com um LED de cor única, como o roxo (mais simples de produzir do que o multicolorido), uma camada de metais chamada fósforo é adicionada por cima. Os vários metais do fósforo absorvem a luz roxa, emitindo cores diferentes que se misturam para criar a luz branca. Os engenheiros podem ajustar a composição do fósforo para obter o efeito de iluminação desejado para o museu.

 

A luz produzida por esses LEDs projetados se assemelha muito às tradicionais lâmpadas halógenas usadas pelos museus no passado. Jens Stenger, cientista conservacionista da Universidade de Yale, observa que a diferença é quase imperceptível. Sem uma comparação direta lado a lado, distinguir a diferença é um desafio a olho nu. Os LEDs projetados reproduzem com eficácia o brilho familiar das lâmpadas halógenas tradicionais.

 

A luz permanece leve e, apesar das vantagens, os LEDs ainda podem causar danos às pinturas. Para resolver isso, engenheiros e designers colaboram. Nos últimos tempos, os designers de iluminação têm se concentrado em direcionar a luz estrategicamente, destacando obras de arte específicas, em vez de iluminar uniformemente toda a sala. Apreciar uma peça não exige ver os rostos de outros visitantes do museu; portanto, ao escurecer toda a galeria e direcionar a luz com precisão, a obra de arte fica exposta a menos luz e, consequentemente, a menos danos. Os engenheiros também estão avançando na criação de LEDs com controle direcional ainda mais preciso.

 

Os LEDs oferecem mais do que apenas proteção; os engenheiros também podem ajustar o calor da luz LED. É possível criar um LED que imite a luz solar sem desperdício de energia e raios UV prejudiciais à pintura. No entanto, os museus ainda não exploraram completamente estas capacidades.

 

A sintonização dos LEDs abre a porta para uma maior criatividade. Os artistas podem experimentar diferentes variações de iluminação, e os museus podem até apresentar exibições de luz que transformam um vestido azul e preto em branco e dourado. Esteja você apreciando uma pintura clássica ou apresentando uma experiência de arte contemporânea a um tradicionalista, os LEDs elevam a experiência cultural.

 

Conclusão

 

Concluindo, a integração de LEDs em museus transcende o simples domínio da iluminação. Além de proteger as pinturas, essas luzes projetadas permitem um controle diferenciado, criando um ambiente onde o delicado equilíbrio entre preservação e aprimoramento estético é alcançado. O potencial para imitar a luz solar natural sem os elementos nocivos, juntamente com a capacidade de experimentação artística, abre novos caminhos tanto para conservacionistas como para artistas. Embora os LED revolucionem a forma como percebemos e salvaguardamos a arte, é evidente que o seu impacto vai além da mera funcionalidade, enriquecendo as nossas experiências culturais e lançando luz sobre as possibilidades ilimitadas na intersecção entre tecnologia e arte. À medida que os museus continuam a abraçar estes avanços, o futuro promete uma tapeçaria em constante evolução, onde a tradição e a inovação se unem para redefinir a forma como nos envolvemos e apreciamos as obras-primas artísticas.